quinta-feira, 28 de agosto de 2014

FILMES - BARAKA


Baraka é um documentário que parte de uma antiga palavra com significados em várias línguas. Pode ser traduzida como benção, sopro ou essência da vida, de onde se desencadeia o processo da evolução do mundo. O filme revela o quanto a humanidade está interligada, apesar das diferenças de religião, cultura e língua dos povos.
Um verdadeiro poema visual sem narração ou legenda, somente imagens e sons cuidadosamente capturados e articulados através de uma montagem expressiva, o que faz com que cada tomada adicione a próxima outro significado, cujo tema é… Afinal, do que se trata Baraka? Acredito que cada espectador do filme veja um tema diferente. Ele pode ser sobre a força do planeta Terra. Pode ser sobre as múltiplas diversidades que nos unem. Pode ser muita coisa.
Baraka é uma reprodução visual da ligação humana com a Terra”

TEXTO ORIGINAL:

quarta-feira, 27 de agosto de 2014

ATS vs ITS

O que é ATS® e ITS?
Você já deve ter ouvido falar sobre um estilo de Tribal chamado ATS®. Mas, o que é ATS® afinal? A intenção deste artigo é esclarecer um pouco mais sobre o estilo e também a sua principal variação, o ITS (Improvisational Tribal Style).
O estilo American Tribal Style® mais conhecido como ATS® foi desenvolvido por Carolena Nericcio em São Francisco (CA), em meados dos anos 80. É um estilo de improvisação coordenada em grupo, onde a líder utiliza sinais corporais para se comunicar com as outras dançarinas e juntas, improvisam com base em um repertório de passos comum a todas.
No ATS® não existe solo, sua principal regra é improvisar em grupo. Carolena Nericcio foi aluna por muitos anos de Masha Archer, que por sua vez foi aluna de Jamila Salimpour. Sabe-se hoje, que esse “trio” foi o responsável pelo começo do “movimento Tribal” que atualmente conhecemos.
O estilo ATS® começou a ser desenvolvido após o término do grupo San Francisco Classic Troupe que Carolena Nericcio integrava dirigido por Masha Archer. Carolena quis dar continuidade a sua dança e passou a ministrar aulas, agregando novos conceitos e movimentos ao que já existia.
O nome “AmericanTribalStyle®” (estilo tribal americano), foi dado pela mesma para distanciar sua dança das raízes do oriente e deixar claro que seu estilo era uma criação norte-americana (grifos do blog). Nasceu então o grupo FCBD® sigla para FatChanceBellyDance®, o primeiro grupo de ATS® do mundo, criado e dirigido por Carolena Nericcio em 1987.
O nome do grupo foi uma sugestão bem-humorada de um amigo, baseando-se na reação tola que as dançarinas costumavam receber de leigos que muitas vezes enxergavam a dança como um mero entretenimento masculino. O significado da expressão em inglês “Fat Chance” é “sem chance, nem pensar ” ou seja, “Fat Chance you can have a private show” (sem chances de você ter um show particular). Ao longo dos anos, o estilo ficou mundialmente conhecido, sofrendo modificações de suas praticantes como passos e formações, mas ainda assim nomeavam sua dança ATS®.
Carolena Nericcio sentiu a necessidade de preservar a modalidade desenvolvida por ela baseada em muitos anos de estudo e prática, para isso, desenvolveu um sistema de formação atualmente exclusivo e registrado tendo direitos autorais reservados, que é basicamente composto por três etapas: General Skills, Teacher Training 1 e 2.
O Certificando-se nesses cursos, passa-se a ser uma “Sister Studio” estando apta a dançar e ensinar o estilo respeitando suas regras e origens. Chegamos então ao ponto ITS ( improvisational tribal style) ou seja, quem não for certificada OU não dançar fielmente os passos, formações e propostas do ATS® poderá nomear seu estilo de ITS tendo a liberdade para criar, modificar movimentos, formações e o que mais o grupo desejar. A única regra para o ITS é que seja improviso em grupo baseado no sistema desenvolvido para o ATS® (grifos do blog).
Hoje, o ATS® é um vocabulário mundial. Quem conhece o estilo é capaz de dançar improvisando em grupo sem nunca ter dançado com aquelas pessoas antes. Já o ITS não é uma linguagem única, uma vez que cada grupo desenvolve seu próprio vocabulário. A base de ambos é o improviso coordenado em grupo. Dois exemplos sãos: FCBD® ( ATS®) e Unmata ( ITS). 
Bons estudos! 
http://www.campodastribos.com.br/o-que-e-ats-e-its/
Visite e curta: Nossa Tribo & Nossa Dança

VÍDEOS - FESTIVAL ETNOTRIBES

Eu estava ansiosa por estes vídeos, já que achei alguns pipocando por aí, quero compartilhá-lhos! 
Aqui tem as fotos:
Show de Gala SIMBIOSE | EtnoTribes Festival 2014 - 1º de agosto (sexta-feira) Teatro ISBA
Foto: Andréa Magnoni Fotógrafa
 — com Joline Andrade e Joline Andrade.

TEASER:

VÍDEOS:


Tribal Bells por Priscila Sodré | Show de Gala | EtnoTribes Festival


SHOW Gala EtnoTribes Festival & Grupo Musical Pedra Branca


Kilma Farias - EtnoTribes Festival

Cia Lunay - EtnoTribes Festival


Marcelo Justino - EtnoTribes Festival

Valkirias - EtnoTribes Festival

Diana Magnavita - Musical Fusion EtnoTribes Festival


Tribal Fusion - EtnoTribes Festival - Camila Middea


Visite e curta: Nossa Tribo & Nossa Dança

terça-feira, 26 de agosto de 2014

ENTREVISTA - MISH MISH por Kamala

A Idade de Ouro de Tinseltown, por Kamala | postada 02 de janeiro de 2010
Esta é a minha segunda entrevista com uma dançarina, em meados da década de 70, na cena Árabe em Hollywood. Vi pela primeira vez Mish Mish no palco em um dos primeiros shows MECDA, e ficou impressionada com seu estilo profissional e autêntico. Eu era um "newbee" (novata), e percebi que tinha um longo caminho a percorrer para atingir o seu nível de proficiência. Havia tanta oportunidade para dançarinas do ventre naquela época, e eu estava fazendo o circuito Armênio dos clubes Noturnos. A versão local do Santo Graal eram as grandes discotecas árabes em Hollywood. Mish Mish era uma das dançarinas estabelecidas. Eu a conheci no set de um filme, e ela e Jacqueline Lombard me convenceram a tentar a minha sorte em "Tinseltown", que definiu minha dança em um curso totalmente novo. Como muitos dos dançarinos deste período fizeram, Mish Mish dividia sua carreira de dança entre a Califórnia, Denver, Salt Lake City, e Londres. Estou estou focando nas bailarinas que eram muito populares com o público árabe. Eu acredito que eles merecem o nosso reconhecimento, porque eram os melhores bailarinas de sua época, mas não ensinavam ou escreviam artigos sobre si mesmas, portanto sua história estava em perigo de se perder. Não tenho conhecimento de vídeos, e muito poucas fotos, então eu estou esperando que essas entrevistas dêem ao leitor uma imagem mental daquela época na História da Dança do Ventre nos EUA.

Kamala: quando você começou a dança do ventre, e que foi sua professora (professoras)? 

Mish Mish: A primeira vez que vi uma trupe de dança do ventre foi em 1971 na Northern California Renaissance Pleasure Faire. Por ter uma estatura baixa, eu fiz o meu caminho até a frente do palco, no momento exato em que uma dançarina fez um giro incrível com uma espada sobre a cabeça e ao girar, empunhou a espada e terminou com um cambret, ao mesmo tempo que cravou a espada no palco, ao som da última batida da música, bem na frente de onde eu estava! Mais tarde eu descobri o nome da dançarina era Rhea, que na época estava na trupe "Bal Anat". Decidi ali mesmo, eu queria aprender esta forma de arte incrível. Comecei a estudar com Jamila Salimpour na primavera seguinte, em 1972. 

Eu aprendi muito rápido e me tornei a dançarina principal da Renaissance Faire, no final daquele ano. Aquele ano foi muito divertido! Além de dançar na Renaissance Faire, eu comecei a dançar no Casbah na Broadway, em Sao Francisco. 


Foram Fadil Shahin, dono da Casbah, e Jamila, que inventaram o nome Mish Mish, que significa, pequeno damasco doce e suculento. Hah! Ou, como já foi dito, era como diz o ditado americano "como tomate quente". Frutas, legumes ... que seja!!! Eu gostei, se encaixa, e é fica na mente. Eu gostaria de dizer que eu sou a original e não devo ser comparada com a outra dançarina em Seattle. Depois que me casei eu adicionei o sobrenome El-Atrash, para distinguir entre as duas. Eu sinto os bailarinos devem escolher seus nomes com mais cuidado e verificar se ele não está sendo usado por outro.

Eu dou crédito e graças a Jamila Salimpour pelo meu treinamento formal na arte da Dança do Ventre, eu também estudei um pouco com Samia Nasser. Estudei diversas danças: Tap, Ballet, Flamenco, havaiano, Tahitian, polinésia, e eu amava especialmente dos Balcãs e Folclore Internacional. Alguns dos grupos que eu trabalhei e e me apresentei são: Bal Anat, Pitu Guli ou mais tarde chamado Babaganoush, Avaz com Tony Shay como diretor, e ajudou a formar o cigano Moor Dancers, que mais tarde seria conhecido como Hahbi Ru.
Kamala: O que você lembra sobre a cena noturna de Los Angeles árabe a partir do final dos anos 70 ao início dos anos 80? Quais os clubes que você trabalhou em? 

Mish Mish: Trabalhei em tantos clubes em LA! Eu fique lá por seis anos. 
Clubes árabe: A Fez, Ali Baba, Khyam, Abu Nawas  |Persa: Dalila, Caberet Teerã, Colbeh, Sahara |Grego: Vila grega, Atenas Jardins

Lembro-me de ter os melhores dias da minha vida! Eu nunca fui de acordar cedo, então dormir tarde para mim era maravilhoso. Era como se eu estivesse sendo paga para fazer festa. Infelizmente, muitos de nós poderíamos facilmente ter nos tornado alcoólatras, com os clientes continuamente enviando-nos bebidas. Esta foi a pior parte em relação aos clubes, além das constantes investidas dos clientes, proprietários do clube, e músicos. Era difícil tentar manter formal e profissional, e conseguir não misturar negócios com divertimento. 


Ao contrário de São Francisco, os proprietários do clube eram bastante flexíveis com deixar-nos trabalhar em mais de um clube. Isso tornou fácil ter uma agenda cheia. O que eu mais amava sobre como trabalhar em LA, era que a maioria dos bailarinas se mantinham unidas e apoiavam-se mutuamente. Nós não permitiríamos que os proprietários do clube tirasse proveito, ou colocasse umas contra os outras. Nós até entrarmos em greve e tentamos formar nosso próprio sindicato e para termos contratos com melhores condições de trabalho. Essa organização original é M.E.C.D.A. (Middle Eastern Cabaret Dancers Association).
Kamala: Você se lembra de algum dos músicos e quais músicas tocavam naquela época?
Mish Mish: Claro que me lembro muitos dos músicos, mas apenas algumas peças de música: Maroun Saba, Maurice, Jamil, Adel Sirhan, Suhail Nasser, Saadoun Al Bayati, Najib Khoury, George Hyatt, Kasim, Ali Darwish, Suhail Kaspar, Hanni Nasser, Aziz Khadra, Tony Ayad, Henri, Manoush Shadeghi, John Belizikjian, Bashir, Raja, Semon Shabkie, Abdel Khalik, Ussri Esmaiele, Adel Moursi, Moustapha Sax, Reda Darwish, Ghazi Darwish, Abdulla Kdouh, Jihad Racy, Mohamid Murray. 


Algumas das peças musicais tocados para mim foram: é claro que eu muitas vezes Hamawy Ya Mish Mish (ouça aqui), mas também Nebtidi Menien El Hikaya (ouça aqui), Fatet Ganbena (ouça aqui), Ala HASB Weddad (ouça aqui), Sawah (ouça aqui), Sallam Allay (ouça aqui), Zaina (ouça aqui), Inta Omry (ouça aqui), Toubie , Tamra Henna (ouça aqui), Arousa , Leyl Ya Layali, Mashael , Sahara City.

Kamala: Você se lembra de quando a cena mudou em cerca de 1977 ou 78 com a chegada da música egípcia e dançarinos para Omar Khayam


Mish Mish: O que foi tão incrível quando os músicos egípcios chegaram, é o fato de que eles realmente tocavam peças musicais inteiras. Foi quando tudo mudou nos shows. Eu acredito que foi também o momento em que a maior parte do estilo de improvisação de dança também mudou. Algumas de nós tivemos tempo de ensaio com os músicos e somos capazes de coreografar nossos shows. Tornou-se mais profissional. 


Houve uma dançarina egípcia que trabalhava na Koko antes da chegada de Nahed Sabri. O nome dela era Sahar. Eu nunca vou esquecer, estávamos todos horrorizados com suas combinações de cores nos figurinos! Esta foi a primeira vez que que se viu laranja e verde misturados. Ela era tão bonita e diferente, e na verdade foi a primeira vez que vi uma dançarina com um show ensaiado e bem feito, assim os shows eram realizados na Europa. Isso foi tão completamente novo e estranho para todas nós. Sempre tivemos cinco partes para a dança:  aparecíamos de véu, fazíamos nossa entrada, primeiro taxim era onde retiramos nossos véus, em seguida, com música rápida novamente, era feito a dança chão, em seguida, música rápida novamente e Solo de Derbake e final. Aqueles eram espetáculos longos! O estilo egípcio era geralmente em três partes. Uma pequena entrada com véu e quase imediatamente descartado, taxim, solo de derbake e final. Às vezes, ela usava algum adereço. Essa foi a primeira vez que vi o candelabro equilibrado sobre a cabeça de alguém. 

Houve também outra dançarina antes de Nahed, que fazia uma dança estilo europeu, mais tarde apelidado de estilo egípcio. O nome dela era Suzie Ashar. Ela comprou e abriu um clube em Hollywood Boulevard perto Grauman’s Chinese Theater e chamou de Sahara. Ela era uma dançarina maravilhosa e eu me lembro agora que ela se assemelhava a Mona Said, em aparência e estatura. Seu truque era equilibrar algo como seis bastões. Um na cabeça, um no peito, um ou dois no quadril e uma em cada mão. Eu tive a oportunidade de trabalhar lá por um tempo também.

Com a chegada de Nahed, tudo pegou fogo! Ela mal falava Inglês, por isso era sempre necessário um intérprete. Felizmente, por minha causa, e de meu marido Faisal, e eu fui capaz de conhecê-la melhor, e obter alguma crítica construtiva quando ela vinha até nossa casa para visitas. Lembro-me de uma festa muito divertida que Shirin fez em sua casa pra recebê-la em nossa comunidade de dançarinos. Todo mundo estava lá (a maioria dos dançarinos que trabalhavam em LA) e tivemos um show particular. 


Seus shows eram quentes e ela também! Sendo assim muito temperamental, muitas vezes que ela não estava feliz com alguma coisa no show: a música que não era do seu gosto, ou alguém dizendo ou fazendo algo na platéia que não demonstrava respeito, como falar durante seu show. Ela, às vezes, começa a xingar em árabe e saia do palco, terminando assim o seu show. Ela era tão mimado pelos músicos e donos de boates, seus caprichos sempre eram feitos. A maioria dos músicos, na realidade, morria de medo dela. Mas todos eles me disseram que ela era a sua bailarina favorita, entre todas que haviam trabalhado.

Lembro-me de uma noite enquanto assistia a um de seus shows, ela estava dançando com um enorme candelabro, um dos maiores que eu já vi. Os clientes foram enchendo-a de dinheiro, e ela literalmente queimava as notas menores nas velas. Como se dissesse que ela valia mais do que isso, então as pessoas começaram a dar notas maiores! 

Seu estilo de dançar era diferente de qualquer das outras dançarinas egípcias, que mais tarde tive a sorte de ver. Seu fraseado, tempo e a interpretação musical eram incríveis. 

Eu estava trabalhando uma noite no Khyams e ainda fazendo meu velho estilo de dança. Eu saí para a minha entrada coberta com um véu e, logo no início do meu show, ela subiu no palco e começou a descascar o véu de cima de mim e jogou-o no chão. Ela balançou o dedo para mim e disse em Inglês quebrado "Ei, isso não é egípcio!" Eu fiquei tão envergonhada e humilhada que eu mal conseguia terminar. Pense em "sobre ser intimidado"! 

Kamala: Quais eram as condições de trabalho naquela época? Você pode dar uma descrição de uma típica noite em uma das casas noturnas? 

Mish Mish: As condições de trabalho variavam em diferentes clubes. A Fez, Ali Baba, e Abu Nawas (que viria a ser Grapevine e depois de Koko) tinham camarins com um tamanho decente, não como o Khyams que era do tamanho de um armário e não tinha um fechadura por muito tempo. 

Havia geralmente duas dançarinas por noite e shows com cerca de meia hora de duração. Havia sempre amigos na platéia ou clientes regulares que muitos de nós se sentiam confortáveis em sentarmos na mesma mesa. A maioria dos gerentes mantinha os olhos em suas bailarinas, para se certificar de que ninguém saia da linha. 

Muitas vezes no Khyam, haviam brigas. Alguém chamaria a mãe de alguém de alguma coisa, ou algo assim, e eu me lembro várias vezes mesas e cadeiras sendo arremessado do outro lado da sala com as pessoas espalhando para sair do caminho e correndo para fora do clube. 

Uma dessas noite, outra dançarina e eu corremos para nos esconder na cozinha para sair do caminho, mas, em seguida, saímos correndo de lá, pensando que alguém poderia entrar e pegar facas, de modo que não era um bom lugar para se estar. Nós sempre precisávamos estar em alerta máximo trabalhando lá. 



** Kamala comenta: brigas eram uma ocorrência comum em Omar Khyam! Lembro-me de uma dançarina maravilhosa: Yasmin e eu, esquivando-se no canto do camarim, temendo balas pode começassem a voar! Quando as coisas acalmaram, o proprietário (Majid) bateu na porta para nos dizer que precisava de um dançarino no palco! Nós olhamos para fora da porta para ver mesas viradas, garrafas quebradas e corpos machucados espalhados. Que maravilhoso cenário para fazer uma entrada! **


Lembro-me de um incidente que aconteceu comigo uma noite no Khyam. Havia um jovem príncipe da Arábia Saudita, que costumava frequentar os clubes quando ele estava na cidade e era um bom amigo de meu marido Faisal. Ele me convidou para a sua mesa para tomar uma bebida antes do meu show. Percebi que era hora de eu me preparar para o meu show e me desculpei. Bem, ele tinha um novo guarda-costas e devia ser sua primeira vez no país, e ele não sabia a etiqueta daqui. Eu estava andando pela sala, de repente, senti um aperto no meu braço com este grande bruto tentando me arrastar de volta para a mesa onde eu tinha acabado de sair. Ele estava me xingando em árabe e dizendo como ousava deixar a mesa sem a permissão do Príncipe. Comecei a gritar e gritar com esse cara para tirar as mãos de cima de mim: Como se atreve, e as coisas são diferentes neste país e se quer ficar, é melhor aprender as regras daqui". Finalmente Majid (o proprietário) veio, e até ele tinha dificuldade em puxar a mão do cara de cima de mim. Era tão humilhante um grande constrangimento. Mas, o show tem que continuar. Depois de tudo que ele havia feito, veio fazer um pedido de desculpas. Eu não aceitei e disse para ele ficar só longe de mim.

O restante da entrevista, você pode ler em inglês aqui: 



 

** Tradução livre por Carine Würch **
Visite e curta: Nossa Tribo & Nossa Dança

quinta-feira, 21 de agosto de 2014

PROMOÇÃO

Você sabe o que está rolando? 
http://pilaresdotribal.blogspot.com.br/2014/08/atencao-promocao.html
Lembre-se, para participar precisa:
1. CURTIR a Página Pilares Do Tribal

2. ENVIAR a sua foto, com os dizeres "Eu Acompanho o Pilares do Tribal" para o email: pilaresdotribal@gmail.com


E Para GANHAR o lindo headpiece do MariaBadulaques:

 SUA FOTO PRECISA SER A MAIS CURTIDA
É simples assim.

ENVIOS ATÉ DIA 30/AGO E TERMINO DAS CURTIDAS DIA 07/ SETEMBRO AS 20h.    Participe!!




A foto MAIS CURTIDA receberá de PRESENTE um lindo headpiece, criado por Maria Carvalho da MariaBadulaques. ♥


Você pode ver o álbum completo aqui: Publicação by Pilares Do Tribal.


Visite e curta: Nossa Tribo & Nossa Dança

domingo, 17 de agosto de 2014

FILMES - ISADORA DUNCAN

Isadora Duncanthe Biggest Dancer in the World é um filme de TV BBC, baseado na vida da dançarina americana Isadora Duncan primeira transmissão em 22 de setembro de 1966 O filme foi escrito por Sewell Stokes e o diretor Ken Russell e estrelado por Vivian Pickles e Peter Bowles


Sewell Stokes fez amizade com a dançarina, no final de sua vida, quando ela estava sem dinheiro e sozinha. Em 1928, ele escreveu um livro de memórias de suas conversas com ela, pouco depois de sua morte, intitulado Isadoraum retrato íntimo. Dois anos após a primeira transmissão de TV do filme, Vanessa Redgrave interpretou o papel de Isadora Duncan no filme biográfico de tela grande Isadora. 

O biógrafo de Russell, Joseph Lanza, acredita que "de todo o seu trabalho na televisão, Isadora é o mais talentoso". Ele explora o seu "tema permanente de arte, sendo uma coisa de tanto glória e vulgaridade".





Isadora Duncan, the Biggest Dancer in the World is a BBC TV film based on the life of the American dancer Isadora Duncan first broadcast on 22 September 1966. The film was written bySewell Stokes and the director Ken Russell and starred Vivian Pickles and Peter Bowles.
Sewell Stokes became friendly with the dancer towards the very end of her life when she was penniless and alone. In 1928 he wrote a memoir of his conversations with her, shortly after her death, entitled Isadora, an Intimate Portrait. Two years after the first broadcast of the TV film, Vanessa Redgrave played the role of Isadora Duncan in the big-screen biopic Isadora.
Russell's biographer Joseph Lanza believes that "of all his television work, Isadora is his most accomplished". It explores his "ongoing theme of art being a thing of both glory and vulgarity"[
Visite e curta: Nossa Tribo & Nossa Dança

sábado, 16 de agosto de 2014

FILMES - SALOMÉ


Aida Goméz está ensaiando um novo ballet. A música, o set, o figurino estão começando a adquirir forma. De repente, vemos uma sombra na cadeira de rodas... E descobrimos que pertence a Herod, Tetrarca da Galiléia. Nós estamos na festa de aniversário dele. Herod quer que a sua enteada dance para ele, custe o que custar. Mas ela recusa, tendo olhos para um só homem chamado "O Batista". Salomé tenta seduzir o homem santo e falha. Frustrada, nervosa, ela concede a Herod o seu desejo, e faz a mais bonita, sensual, provocativa dança para ele. Herod aproxima-se dela, vitorioso, a tempo de ficar petrificado pela pergunta da garota: Salomé quer a cabeça de João Batista. 

Salomé é um musical, que usa dança e música para nos contar a história de uma tragédia que aconteceu há mais de dois mil anos atrás, na Galiléia, quando uma jovem mulher pediu a cabeça de um homem como pagamento pela sua dança. Salomé é uma história de ciúmes, sexo e morte. Mas também é a história de um moderno contador de história - ou talvez, uma história muito antiga. A dança e a música dizem mais que os diálogos, e o conto intencionalmente coloca de lado qualquer aspiração ao realismo. Salomé é uma experiência pura de cinema. É considerado, plasticamente, o mais belo filme de Carlos Saura.


Sinopse 02: Retrata o processo de criação de um espetáculo teatral baseado na história da personagem bíblica Salomé. O filme é dividido em duas fases: a preparação para a encenação de "Salomé" e a peça propriamente dita. O longa começa em forma de documentário, apresentando os bastidores da preparação do espetáculo. Durante os ensaios, o diretor passa instruções aos bailarinos sobre como devem se comportar em cena, enquanto cinegrafistas e iluminadores trabalham simultaneamente.



Elenco:

Aída Gómez - Salome
Pere Arquillué - El Director
Paco Mora - King Herod
Javier Toca - John the Baptist
Carmen Villena - Herodias 

Informações Técnicas
Título no Brasil: Salomé
Título Original: Salomé
País de Origem: Espanha
Gênero: Drama/Documentário
Tempo de Duração: 85 minutos
Ano de Lançamento: 2002
Estúdio/Distrib.: California Filmes
Direção e Roteiro: Carlos Saura
Music: Roque Baños

http://www.zebraproducciones.com/
Visite e curta: Nossa Tribo & Nossa Dança

sexta-feira, 15 de agosto de 2014

FILMES - VEM DANÇAR COMIGO

Scott Hastings (Paul Mercurio) é um ótimo dançarino e também um campeão da dança de salão. Porém, para total desagrado da comunidade da dança de salão na Austrália, que é controlada por Barry Fife (Bill Hunter), o presidente da federação, Scott decidiu sair do convencional e criar seus próprios passos, ao invés de dançar uma coreografia que foi criada por outra pessoa. Fran (Tara Morice) é uma dançarina iniciante, que tem a audácia de pedir para ser a parceira de Scott, pois ele perdeu sua parceira, Liz Holt (Gia Carides), que ficou irritada com ele quando Scott, no meio de um concurso, executou passos considerados "espalhafatosos". No início ele reluta, mas acaba aceitando Fran como sua parceira para disputar o Pan Pacific, o mais importante torneio de dança de salão. Ambos sabem que provavelmente não irão vencer, mas o mais importante é eles criarem novos passos.


Visite e curta: Nossa Tribo & Nossa Dança

quinta-feira, 14 de agosto de 2014

FILMES - SÓ QUANDO EU DANÇO

(Only When I Dance, 2009)
• Direção: Beadie Finzi
• Roteiro: Giorgia Lo Savio (ideia), Christina Daniels (ideia)
• Gênero: Documentário
• Origem: Brasil/Reino Unido
• Duração: 78 minutos
• Tipo: Longa-metragem
• Sinopse: Os adolescentes Irlan e Isabela encaram um momento decisivo para a realização de seu grande sonho: dançar balé profissionalmente. Além das longas horas de treino diário no prestigioso Centro de Dança Rio, onde ganharam uma bolsa, os dois precisam superar a barreira econômica e social que os separa dos demais. Irlan mora numa favela no Complexo do Alemão e luta para conseguir terminar a escola. Já Isabela, habitante do subúrbio carioca, é negra e enfrenta o preconceito até de sua instrutora. Para estes dois talentosos jovens, sair do país é a única esperança de um futuro brilhante.



Visite e curta: Nossa Tribo & Nossa Dança

quarta-feira, 13 de agosto de 2014

FILMES - BALLET SHOES

BALLET SHOES, baseado em obra homônima de Noel Streatfeild, é ambientado na década de 1930 em Londres. É a história das órfãs Pauline, Petrova e Posy Fossil, que são adotadas pelo excêntrico explorador Professor Matthew Brown, e criadas por Sylvia, sua sobrinha altruísta. Quando o Professor desaparece, Sylvia tenta dar conta das despesas alugando quartos para hóspedes cujos atos mudarão suas vidas para sempre. As garotas são matriculadas na escola de teatro e começam a trabalhar nos palcos. Isso combina com os desejos da ambiciosa Pauline, que está ansiosa para atuar, e com a vontade de Posy, uma dançarina nata, mas Petrova, que deseja ser aviadora, sofre com a frustração e o desapontamento. As irmãs juram “colocar seus nomes nos livros de história” e esse desejo mantém a família unida a qualquer preço. A vida no mundo do show business é bem-sucedida, mas corações são partidos e lições aprendidas nesta encantadora história.


Publicado em 10/05/2013 - Esta pelicula fue realizada por la compania BBC basada en la novela de Noel Streatfeild Ballet Shoes


Ballet Shoes (película de 2007)


Visite e curta: Nossa Tribo & Nossa Dança

segunda-feira, 11 de agosto de 2014

ENTREVISTAS - PAULA BRAZ

AERITH entrevista PAULA BRAZ
Texto extraído do Blog:
http://aerithtribalfusion.blogspot.com.br/2014/08/entrevista-29-paula-braz.html
BLOG: Conte-nos sobre sua trajetória na dança do ventre/tribal. Como tudo começou para você?  Meu primeiro contato com a dança foi logo enquanto criança. Sempre gostei de dançar, mas até os 21 anos ela esteve presente na minha vida de maneira bem informal, como hobbie, nada mais. Entretanto, tenho uma relação simbiótica com a música! Aos 7 anos comecei a tocar piano e estudei música clássica por 10 anos pensando sempre que seguiria carreira enquanto musicista. Por muitos motivos decidi estudar Arte Educação e foi na faculdade, por obrigação, que voltei a dançar. E foi então que meu caso de amor com a dança começou de verdade.

Na faculdade descobri a Dança do Ventre e fui super envolvida por ela! Fazia aula 3 vezes por semana e por 3 anos mantive esse ritmo até alcançar o profissional e começar a me preparar para a prova da Khan el Khalili. Foi quando descobri o The Indigo, através de um dos dvds doBellydance Superstars, no início de 2006. Minha professora, Dandara Kali, viu em mim uma afinidade maior com o Tribal e me estimulou muito a seguir o caminho desta dança. Então em um de seus espetáculos, deu à mim e Ellen Paes, também aluna de Dandara na época, a missão de montarmos um trabalho sob o estilo Tribal. Assim nascia o embrião do que viria a ser a Companhia Shaman Tribal.

BLOG: Quais foram as professoras que mais marcaram no seu aprendizado e por quê? 
Em primeira instância, a professora mais importante que tive foi Teodora Alves, professora da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Ela me ensinou a entender a dança enquanto linguagem expressiva e a entender o meu corpo enquanto campo expressivo. Cruzando as fronteiras estilísticas da dança me ensinou a existir com meu corpo todo e não apenas com minha mente. Foi revolucionário na minha vida, tenho muito a agradecer a ela. Ainda na UFRN, o professor Maurício Motta me apresentou o Teatro-dança e como podemos utilizar técnicas do teatro na dança. Minha maneira de pensar a dança esta muito influenciada por estes dois grandes mestres e em meu trabalho enquanto artista é possível reconhecê-los.

Dandara Kali foi a professora que me ensinou a amar e respeitar a dança do ventre enquanto arte. Ela sempre lidou com a dança do ventre de maneira muito similar a que nós, tribalistas, lidamos com a dança tribal, de maneira devocional, ritualística e muito, muito respeitosa. Além disso, foi a professora que me estimulou a estudar o Tribal e me dedicar à ele mesmo que isso significasse abandonar a dança do ventre.
Enquanto tribalista estudei com muitas grandes profissionais brasileiras e estrangeiras e gostaria de poder me estender e citar todas elas pois a sua maneira, cada uma delas contribuiu para meu crescimento e amadurecimento profissional. Entre elas, devo citar Shaide Halim, precursora do estilo no país que me trouxe bases importantes; além de apresentar-me e à companhia Shaman o Tribal Brasileiro - pelo qual já estávamos nos aventurando na época, mas sem muita consciência do que estávamos fazendo e quantas eram nossas possibilidades! Sharon Kihara foi de extrema importância, pois elucidou muitas questões visto que foi a primeira americana a ensinar o estilo em nosso país. Ariellah Aflalo foi quem me mostrou que era possível misturar as técnicas aprendidas no teatro-dança ao tribal e ousar em relação a isso. Mira Betz foi e é provavelmente sempre será a mestra das mestras para mim, ela é a somatória de todos os mestres que citei acima e, em suas aulas, me sinto desafiada, provocada e retirada de minha zona de conforto; ela é realmente muito importante para mim enquanto eterna aprendiz que sou. Tjarda van StratemHeather Stants foram as professoras pelas quais conclui minha ótica sobre os laços entre o existencialismo, a dança contemporânea, o teatro-dança e o Tribal Fusion. 

Rachel Brice e Carolena Nericcio foram as professoras que sedimentaram minha ótica sobre o Tribal Fusion e a importância de respeitarmos e celebrarmos nossas origens.

BLOG: Deixe um recado para os leitores do blog.
Em respeito as minhas mestras quero fazer 3 citações:

"Um grupo de mulheres muito poderosas, fazendo algo que é muito poderoso, juntas." (definição do que é Tribal Fusion por Sharon Kihara)

"Respeite suas origens, respeite suas mestras, respeite aquelas que vieram antes de você, e dessa forma, você receberá respeito daqueles a quem ensinar".  (Rachel Brice)

"Muitos artistas continuam a criar e expandir este estilo, empurrando as fronteiras da dança do ventre com sua teatralidade, escolha musical, figurino e seleção local. O Tribal Fusion continua a estar em um estado de evolução.”
(Heather Stants)


ENTREVISTA COMPLETA COM VÍDEOS: 
http://aerithtribalfusion.blogspot.com.br/2014/08/entrevista-29-paula-braz.html
Visite e curta: Nossa Tribo & Nossa Dança

sexta-feira, 8 de agosto de 2014

DOCUMENTÁRIO - CIA EXOTIQUE

>>O Primeiro documentário da Cia Exotique!<<


Um trabalho lindo e feito com muito carinho, Mauro Araújo Nogueira e sua equipe é responsável pelas filmagens e edições!! 

>>> CIA EXOTIQUE<<<

Jazz, Oriental and Tribal Fusion

Texto by Guigo Alves, Diretor da Cia Exotique.

Mini documentário sobre Dança Tribal com a Cia Exotique: Guigo Alves, Amanda Zayek, Vanessa Albuquerque, Emanuela Lobato.
Visite e curta: Nossa Tribo & Nossa Dança